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我的国风百艺系统-第196部分
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一出《打龙袍》中的经典唱段，将深厚功底给展现了出来。
“龙车凤撵——进皇城——”
一声响彻云霄的西皮导板，引得全场观众叫好声四起。
“御街上来了我讨饭人……”
“眼不明观不见花花美景……”
“看不见汴梁城文武公卿……”
“叫皇儿搀为娘忙下车轮……”
“耳边厢又听得接驾声音……”
“王延龄在我朝忠心秉正……”
“老陈琳是哀家救命的恩人……”
“好一个忠良小包拯——”
“你为哀家巧扮花灯……”
“待等大事安排定……”
“我保你的官职就往上升——”
袁慧老师的声音又高又亮，让大家领略到了老旦艺术的风采。
最后，灯光来到了丑角的身上。
要知道，丑角是很少能够登上春晚的舞台的，为数不多的出场机会，也没有能够给人留下深刻的印象。
而这一次出场的丑角，是有着京剧第一丑的朱慧师先生。
今天他要演出的这一段就是成就他京剧第一丑名号的《徐九经升官记》。
这出戏是1980年湘省京剧院根据相声大师张寿臣先生的单口相声《姚家井》改编的新编历史京剧《徐九经升官记》。
而朱慧师先生则是开创了“丑生”这门艺术形式。
一直以来，虽然京剧界中丑角的地位最高，但是你几乎找不到一出以丑角为主的大戏。
朱慧师先生作为京剧第一丑，梅兰方艺术奖，梅花奖（二度梅），文华奖，白玉兰奖等等，可谓是丑角中开创性的大师级人物。
他的唱、念、做、舞施展周到，嗓音嘹亮、念白清楚，唱腔抑扬顿挫，从容自如，出情出戏功底好，表演上既符合人物个性，又发挥了丑角特长。
在这出《徐九经升官记》中，他既有小生的儒雅、老生的稳健，也有丑角的幽默，即丑行的表演化入了许多生行的因素，形成了自己独特的表演风格，创造了一种似生非生，似丑非丑的角色，丑中有生，生中有丑，两者贯通，兼而有之，大大拓展、挖掘了丑角这个行当的表现幅度和层次。
灯光打在朱慧师先生的身上，伴奏的声音变的低沉了下来。
一身红色的官衣穿在他的身上，但是给人一种消沉的感觉。
“当官难——”
“难当官——”
一开口，朱慧师先生那独特的嗓音，绝对不亚于当家老生的嗓音。
朱慧师先生的嗓音中，略带有一些麒派老生的感觉。
但是丑角演员的上膛音，用“音膛结合”的方法使声音宽厚，这样既可“打远”，“响堂”，又可区别于老生苍劲、清雅的嗓音，保持并发挥丑行音色上的特点。
这个带着哭腔的“难”字，真的是让人听起来都觉得悲的慌，表现出了徐九经心中的悲愤之情。
“徐九经我做了一个受气的官……”
“啊，一个窝囊官……”
“自幼读书我为做官……”
“文章满腹我得意洋洋，洋洋得意进京考大官……”
“又谁知我才高八斗难做官……”
“皆因是爹娘没有给我生下一个好五官……”
“我怨，怨，怨五官——”
“头名状元来到那玉田县……”
“当了一个小小的七品官……”
“九年来我兢兢业业做的是卖命官……”
“却感动不了那皇帝大老官……”
“眼睁睁不该升官的总升官……”
“我这该升官的只有梦里跳加官……”
“原以为此番升官我能做一个管官的官……”
“又谁知我这大官头上还压着官……”
“侯爷王爷他们官告官……”
“偏要我这小官审大官……”
“他们本是管官的官……”
“我这被管的官儿……”
“怎能管那管官的官儿……”
“官管官，官被管……”
“管官，官管，管管官官，官官管管叫我怎么做官……”
“我成了夹在石头缝里一瘪官——”
一连串的“官”和“管”如同绕口令一样，但是却被朱慧师先生每一字都让人听得清清楚楚，明明白白的，这就是人家的能耐。
有很多人都是第一次听这一段唱，不由的深深的被朱慧师先生的艺术给吸引住了。
原来丑角不光是在舞台上插科打诨啊，这唱的功底可是真深啊！
其实，这一次的站位也很有意思。
十三个台子，分成前后两排。
前面一排，中间四个人分别就是梅尚程荀四大名旦的传人，左右两边是老旦演员袁慧和花脸演员孟璐。
后面一排，站在最中间的就是这位京剧第一丑，朱慧师先生。
毕竟按照老年间的规矩，丑角才是一个戏班的灵魂人物。
无丑不成戏这句话，并不是随便说说的。
任何一出戏，你可以没有生角，或者没有旦角，或者没有花脸，但是，绝对不能没有丑角。
所以，这一次，不但让朱慧师先生站在了正中间的c位，而且这一出《徐九经升官记》，让他唱了有一大段。
前面的演员基本上都是一小段，而朱慧师先生这一大段唱，算是给丑角正了正名。
朱慧师先生唱完之后，用感激的眼光看着站在自己左前方的背影。
这一次，丑角的地位再次被提升起来，全是靠着林桐。
接下来，就是四位老生出场了。
这一次，打的最热闹的并不是其他的行当，而是老生。
毕竟老生的行当应该算是最多的。
毕竟当初那个年代，大多数都是老生挑班，捧老生的是最多的。
所以，老生的流派也非常的多。
这一次，老生只有四个位置，到底给哪一派，林桐并没有特别的说明，只是留给了谭派一个位置，剩下的三个位置，就让导演来定。
不过，谭政岩表示，自己想要来那个武生的行当，毕竟谭派的创始人谭鑫培先生在《同光十三绝》里饰演的就是唯一的武生角色。
他的后人来演武生，也算是相得益彰。
最终，经过一系列明争暗斗，马派一人，杨派一人，奚派一人，麒派一人，四位老生演员最终顶了下来。
马连良先生作为华夏京剧老生行当的泰山北斗，他的流派如今也是源远流长。
主要就是因为马派的唱腔就突出一个字，美。
马派的做派也是非常的潇洒，对于喜欢唱老生的人来说，马派真的是不错的选择。
马派的这位名家，是梅兰芳京剧团的台柱子，祝强。
杨派出来的是于智魁，华夏京剧院的副院长，经常搭档的旦角演员正是林桐的师伯李正素。
奚派选出来的是张国建，华夏京剧院的三团团长。
麒派选出来的是陈韶云，魔都京剧院的著名麒派老生。
这一次，四位名家竟然要联袂演出一段马派的名段“劝千岁杀字休出口”。
本来说出这个唱法的时候，林桐还有些害怕其他三派的名家会不同意，但是没想到，他们对这种前所未有的演出方式表示了很有兴趣。
《甘露寺》作为马派的传统名段，其他的流派并不是没有唱过，只不过马连良先生唱的实在是太深入人心了，其他人根本超不过，所以，其他的流派就很少动这出戏。
但是，他们作为老生演员，这出戏也都是学过的，杨派和奚派的唱词跟马派差不太多，但是唯有麒派，这个唱词就有些麻烦了。
参考郭德刚，大家就能看出来一些端倪了。
周信芳先生最喜欢对京剧进行改编。
因为很多北方流行的京剧，用周信芳先生的唱法来唱的话，不舒服，所以，他不但要把唱腔给了，还要把里面的戏词也改了，就是改辙口。
就像是梅兰芳先生擅长的剧种，很多都是人辰辙。
这是由于梅派的唱腔特点来决定的，人辰辙最合适梅派的吐字归音。
之前林桐所唱的《穆桂英挂帅》就能看的出来，辙口几乎全都是人辰辙。
这出戏是梅兰芳先生从豫剧中拿过来，自己改编的，肯定是要用最适合自己的辙口来唱了。
所以，这次的排练，陈韶云只能和大家一样，都用马派的唱词，稍微的有点对不住周信芳大师了。
这一次，四盏灯同时打在了四位名家的身上，四个人全都是穿着蟒袍，但是每个人的蟒袍颜色各不相同。
祝强老师第一个先唱。
“劝千岁杀字休出口——”
“老臣与主说从头——”
“刘备本是靖王的后——”
“汉帝玄孙一脉留……”
第二百二十七章 四大流派的“劝千岁”震惊全场
不得不说，祝强的唱腔真的是太像马连良大师了，不但咬字清晰，而且一些小节骨眼上，跟当初的马大师简直就是一模一样。
京剧艺术本来就是一门模仿的艺术，你学哪一派，就要像哪一派，能做到像，就是一件很不容易的事情。
等到学到这一派的灵魂了，你再去学别的流派，触类旁通，形成自己的风格，那就是一代宗师了。
但是，建国之后，京剧界就没有出现过这样的人才。
京剧界这些年没落的主要原因就是，没有一个能够冲破前辈束缚的天才，来为京剧闯出一条新路来。
祝强老师唱了四句之后，一旁的于智魁跟着开口唱道，
“他有个二弟汉寿亭侯……”
“青龙偃月神鬼皆愁……”
“白马坡前诛文丑……”
“在古城曾斩过老蔡阳的头……”
于智魁老师算的上是目前老生行当的头把金交椅，跟梅派掌门人李正素算是一对黄金搭档。
作为华夏京剧最具票房魅力的文武老生，于智魁曾经宗过“余派”，不过他的师父是杨派的老生叶鹏先生。
杨派的创始人杨宝森先生最开始学戏的时候，也是学的“余派”，所以，杨派可以说是脱胎于“余派”。
不过于智魁老师现在的唱法，已经形成了属于自己的风格，有一种想要跳出窠臼的感觉了。
如今的京剧界，杨派可以说是老生界数一数二的存在，有“十生九杨”的说法。
也就是说现在很多的老生演员，从一开始，学的就是杨派。
这种情况，在京剧界有着极大的分歧。
有人认为“十生九杨”跟当年的“无生不谭”有异曲同工之妙。
当年谭鑫培先生的唱腔，被当时年轻的老生演员追捧，后来，不管是余派，马派，言派，杨派，甚至是旦角中的梅派和程派，都深深的被谭派影响过。
所以，又不少人就觉得如今“十生九杨”的局面，是一件好事情。
当然，持有不同意见的人也是大有人在，不少人觉得“十生九杨”就是京剧界的一大悲哀。
杨派虽然不错，但是他远远没有达到谭派的那种高度，毕竟他是从余派脱胎出来的，而余派，又是从谭派脱胎出来的。
而不少人觉得之所以杨派现在很流行，就是因为它太简单了。
不论是谭派，马派，言派，余派，如今能有作为的老生，又有几人。
原因就是，�
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