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　　我的超模，我的豪宅，还有我的水枪啊！
　　接下来便是最后的重量级奖项，最佳影片奖。
　　艾伦再度上台，“接下来是最佳影片奖，大家应该心里有数。要么《为奴十二年》得奖，要么你们都是种族主义者。”
　　“有请，威尔·史密斯！”
　　“获得最佳影片奖的是，《为奴十二年》！”
　　其实，从威尔·史密斯上台，台下的导演们也就猜出了结果。
　　暗示太明显了，让黑人来颁发最佳影片奖，获奖者还是《为奴十二年》这一种族题材的电影。
　　台下略有哗然，但很快平息。
　　一般来说，最佳影片和最佳导演都会归属于一部电影，奥斯卡八十多年历史中，有六十多年最佳影片奖和最佳导演奖是重合的。
　　但去年的《逃离德黑兰》和李铵就分别拿下两个重量级奖项，算是艺术性和政治性对于奥斯卡的一大影响。
　　这种现象上次出现，还要上溯到六十多年前。第24届奥斯卡的最佳影片是《花都艳舞》，最佳导演却是《郎心如铁》的乔治·斯蒂文斯。第25届奥斯卡的最佳影片是《戏王之王》，最佳导演却是《平静的人》的传奇导演约翰·福特。而50年代初，正是美国电影工业结束制片厂时代，而走向新时代的重要节点。
　　不同的电影工业时代，体系和市场对于导演这个工种的重视程度也有差异。
　　在三十年代末之前，重合的比不重合的要少，当时好莱坞正处于典型的大片厂时期，实行所谓的“中心制片人”制度，对一部影片影响力最大的大制片人，导演还只是一个相对普通的工种，绝大多数连剪辑权都没有，所以人们的观念里并不认为最佳影片和最佳导演一定要有很强的相关性。
　　从五十年代后期至八十年代前，最佳影片和最佳导演的重合率都相当高，欧陆传来的作者电影思想开始在好莱坞夺权，导演的重要性大大提升。
　　八十年代以后，倡导“作者电影”的新好莱坞虽然过去了，但导演作为一部电影最核心的创作者的地位基本确立，很多大导演开始身兼制片人的职位，对一部影片制作过程中从头至尾都拥有很高的决定权。
　　所以奥斯卡上两大奖的重合率只是比七十年代稍有下降。一旦出现两奖不吻合，通常是因为获得最佳影片的是真正的年度话题之作，但它的导演却欠缺资历、名气，于是最佳导演奖被声望更高的那个人夺走了，李铵的两个导演奖都是如此。
　　而如今便是好莱坞工业发展的又一个节点，《阿凡达》拉开了CG电影大幕，无数科幻片和特效片开始抢占市场，传统电影受到的冲击更大。
　　这对于奥斯卡更大的影响则是，评审团中混入了更为年轻，想法更加激进的年轻电影人，这个年轻也是相对的，至少比那些老爷子来的年轻。
　　70后的年轻人支持《地心引力》这样的特效技术电影，70前的老爷子则支持《为奴十二年》这些传统影片，这也是《地心引力》未能兼得最佳导演和最佳影片的一个原因。
　　这边，制片人布拉德·皮特和导演史蒂夫·麦奎因上台，共同捧起了小金人。
　　“谢谢！这是巨大的荣誉，我想跟站在我身后的每个人说，你们都是功臣，我们诠释了所罗门这个故事。这部电影最大的功臣，最好的讲述者是导演史蒂夫·麦奎因。”
　　皮特说完便让出舞台，让真正的功臣导演上前致辞。
　　“谢谢所有人，特别是布拉德·皮特，没他的话这部片子就无法和观众见面。感谢这个故事。最后，我们每个人不仅仅是生存，还要努力去生活。我要把奖献给那些忍受奴役的人们。”
　　说实话，从电影角度看，这就是一部平平无奇的电影。
　　论叙事，比这个片生动有趣让人欲罢不能的太多了；论画面，麦奎因的御用摄影师虽不是吹的，但依然不及老谋子的恢宏和细腻；论演员张力表现，能入围奥斯卡角逐的都不弱；要比惨，主角的惨跟《1942》也没得比，更别说提那些有关战争的电影。
　　这就是一部提前找好主题的命题作文，专门拍给学院派的评委们看的，这些片子主题上一味的高上大，价值观绝对的政治正确，剧本严格按照八段式的结构绝对的工整，电影也都或多或少的保留着导演的个人特色，主角的演技也通常是可圈可点。
　　太像是奥斯卡布置的命题作文，专门为申奥而拍的。
　　······
　　国内早就炸了锅，无数事后诸葛亮撕掉了提前写好的小作文，开始夸赞《地心引力》背后的人文思想和剧本对于人类进化的隐喻。
　　他们此时认为，《地心引力》能获得奥斯卡8项大奖，凭借的肯定不止是特效，而是故事更加的主旋律，生命、爱、女权，肯定是因为这些因素在才让奥斯卡评委感同身受。
　　我们亚美利加爸爸果然还是更加的优秀···
　　顺带着还黑一波春节档以来的电影，亲切的称呼它们为“辣椒炒狗屎”，又冲又臭。
　　与影评人的事后诸葛亮不同，网友们的观点则是两极分化。
　　“奥斯卡也不过如此，一部毫无内涵的电影居然拿下8项大奖，故事乏善可陈，技术上也没突破性的创新。奥斯卡也就这么回事，替卡梅隆不值！”
　　“《地心引力》犹如一支定海神针，自《阿凡达》之后，再次明确宣告了3D镜头范式。难怪有人觉得它有点电影原教旨主义的味道。它告诉世人，3D电影，什么格式不重要，是不是后期转制不重要，设计什么样的镜头，这才重要！更重要的，这可是一部华语电影，在世界主流市场上有了一席之地的华语电影！”
　　慢慢的，陈总在颁奖礼之前的一些话也开始流传了起来。
　　“陈老板在奥斯卡红毯前接受采访，未来将继续打造国际合作大片。”
　　“环球确认，已跟青年影视合作，四国合作制作大片，导演确定为吉尔莫·德尔·托罗。”
　　“对外开拓市场的正确方式，青年影视怒斥国内公司发展路线。”
　　一时间，铺天盖地都是这种新闻。
　　对于观众来说，又有一部大制作可以期待了。
　　对于影视公司来说，头上又多了个难以逾越的山峰，说句不好听的，那一座奥斯卡就够浪一辈子。
　　张伟品为啥能吹牛？还不是蹭着老谋子那几个奖的光芒？
　　小金人VS金熊，孰轻孰重自不消说。
　　对于圈内的演员来说，面前又出现一张大饼，不咬一口都不合适···
　　奖项，票房，电视剧，网剧，视频网站，综艺，游戏，诸多乱七八糟的因素一凑，青年影视如日中天。


第580章　你老公呢？
　　京城，酒吧。
　　算起来，这里还算是老万家第一处房产，当年花了大价钱。随着这一块儿房价飞涨，如今也算是寸土寸金。
　　进门，先往右看，一面墙上挂满各路牛鬼蛇神的照片，旁边还签着名，容易让人误解为，这是什么风景名胜旅游点。
　　往左看，是长长的柜台，后面的酒保早已换人。
　　当年的老帅哥已经退休转职，成了在满京城游荡的钓鱼人，日常的工作除了给陈总干点零活，就是在各大水库闲逛。
　　秉持着贼不走空的原则，每回倒是也有收获。
　　就是不太平均，有时候是十几条巴掌大的小鱼，有时候是两掌厚的大鱼，瞅着像是农贸市场胖大妈卖的同款。
　　要不是没处理内脏，准保让人以为是菜市场买回来的。
　　最靠里是一个小小的舞台，架子鼓、电子琴应有尽有，墙上还挂着两把老吉他，谁都不让用。
　　座位上，一个裹得严严实实，脸上还带着墨镜的女子坐在靠墙的位置，不时望向窗外，似在等人。
　　服务员时常经过，便感觉有一股扑面而来的少女感，惊为天人，怀疑是天上的五方仙人下凡来了。
　　约莫十几分钟，铃铛声响起，店门推开，一男一女两人进来。
　　她忙起身，招呼道，“这边！”
　　那俩货带着墨镜，一个皮衣毛领子，飞行员墨镜，瞅着跟暴走族似的。一个扎着个马尾，穿一件红艳艳的大衣，瞅着特鲜艳。特不搭调的两种穿着，放俩人身上反倒是很配。
　　万年熟悉的走过来，有点疲惫的打了个呵欠，笑道，“不好意思，有点来晚了。”
　　“密密！”刘思思脱下大衣，里头是件合体的丝绸衬衫，“好久没见面，想死你了。”
　　“想我还不来参加我婚礼，还抢我热搜啊？”杨密还是那中气不足的嗓音。
　　刘思思坐她旁边，搂着肩膀道，“不是说好不提这个了吗？”
　　“好，不提这个，”杨密笑笑，“喝什么吗？”
　　“我，柠檬水就得，你们俩看着办吧。”万年耸耸肩，他简单，只要不喝酒啥都行。
　　俩人嘀咕一会儿，便道，“一杯柠檬水，两杯highball。”
　　“真洋气，不就是威士忌兑水嘛···”那货嘀咕道。
　　“怎么？想喝啊？”刘思思笑道，“要不，给你点一个水兑威士忌？”
　　老说威士忌兑可乐土，其实吧，这highball，不就是威士忌兑可乐，然后少点糖嘛，一个意思。
　　鸡尾酒，其实也跟小孩把可乐健力宝雪碧兑一块儿差不多。
　　不多时，几杯饮品上来，闲聊片刻，话题便逐渐步入正轨。
　　“万年，我听说，你们那个四国合作的项目，需要女演员？”杨密试探道。
　　那货抬起头，“是需要，但你时间不够吧？四月份开拍，到时候你都是怀胎六甲了，还能拍戏吗？”
　　“我没问题！”
　　“等一下，你老公呢？”
　　那货摆出个奇怪的表情，“你老公也没问题？那也不单单是你一个人的事儿，那边也得同意啊。”
　　《病毒》拍摄时间俩月，说长不长，说短不短，拍摄压力估计很大，动作戏份也不少，外景全程都在岛国取景。
　　万一出点什么事儿，万年可担不起这责任。
　　受了伤他能赔偿，孩子没了，他怎么赔？
　　“我···”
　　她犹豫了一下，脸上闪过一丝不快，“唉，也是个问题。那就算了吧，以后有机会再说。”
　　“也别可惜，那电影，国内没法上，对演员的影响也不大。”
　　“为啥没法上？”
　　“里头有丧尸啊，”那货喝了口柠檬水，被酸的一激灵，“这都是其次，最主要的是，里头有军队变成丧尸，在国内上，不太好。跟生化危机不一样，那都是全球性灾害了。”
　　“那你们拍这个干嘛？国内没法上，那不是白花钱？”杨密嘴快，嘚啵嘚啵就是一长段。
　　“国内没法赚，可以国外赚啊。日本韩国东南亚，指不定还能在北美欧洲赚一笔，也省得别人说我们是买办了。”
　　“可惜···”杨密叹口气，“要是能上，这可是国际大制作啊！”
　　那货笑道，“什么国际大制作，成本加起来还没一部狄仁杰来得高，就是吹出来的。这种合作大项目，几家混杂，太难办，根本弄不出什么像样的大片。”
　　历史上，《釜山行》成本是900万美元，这次是1000万美元，陈总给自家特效公司的价位定的高了些，得赚钱啊。
　　《地心引力》给公司带来的不仅仅是票房和股市收益，更重要的是学习了特效技术，顺带着熟悉了LED背后投影系统的使用。
　　今年的《病毒》，还有郭凡如今准备拍摄的《中国太阳》都会使用