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重生之收藏大玩家-第723部分

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利。
  画家在钮約定居,因为这个城市经常为他的绘画提供题材。
  沈瑜回忆起,这位画家的作品可以在几个主要的博物馆看到,例如《大都会大厦》现存于纽约的艺术博物馆;《冬天的华盛顿广场》现存于里士满艺术博物馆;《冬季》现存于华盛敦国家美术馆。
  沈瑜边听西德尼的介绍边思考,盖·卡尔顿·威金斯擅长用印象派风格作画,结合游戏地图的显示,这幅画应该是真的。由于画面上没有时间的信息,只能初步估计,这幅画大约画于1930-35年。
  从游戏地图上看,虽然绘画对应的光点亮度不够,但应该价值也超过5万美元。可以购买。
  他对西德尼说道:“你把这幅画也记下来,我会让画廊收购。”
  西德尼立刻照办。
  沈瑜看完了所有无人赎当的物品,虽然只有两幅画值得购买,但也算是收获。
  他在典当行和员工们一起吃过工作餐,下午从典当行出来,开始到附近的景点游玩。
  在游玩的过程中,只要有机会就顺便去看古玩店或慈善商店寻宝,但始终没有什么新的发现。
  第二天,沈瑜打听到有一个很大的旧货市场营业,打算去碰碰运气。
  他乘车来到旧货市场入口的时候,看到来逛市场的人很多。
  他走进市场之后,感觉到的是喧嚣,同时也感觉市场内的温度,至少比外面高了一度。因为今天天气本来就很热,他很快就走出了一身汗。
  沈瑜找了一家冷饮店,买了一大杯冷饮,边走边喝。他逛了约半个小时之后,终于在地图上看到了两个明亮的蓝点。
  按地图显示的方位寻找过去,看到了一个由车辆和两个遮阳棚组成的摊位。
  一个留着马尾辫,很有艺术气息的男子,正在向顾客兜售他的商品。
  摊位两边摆着架子,挂着很多摄影作品中间的位置上用临时摆放的货柜,摆放着一些现代派的画作。
  沈瑜走到摊位前观察一会儿,很快就确定了两个蓝点的对应的物品。
  等到那位马尾辫有了空闲,他主动开口询问:“先生您好,我想看一看那幅摄影作品。”
  马尾辫男子顺着沈瑜所指方向看去,确认了是哪张照片,就说道:“你的眼光很好。这是20世纪米国杰出的纪实摄影家——多萝西娅·兰格的作品,名叫迁徙中的母亲。反映了大萧条时期的作品。”
  他边说边将照片拿到货柜上。
  沈瑜观察这照片并不大,配有老式相框。照片拍摄的是一个母亲和两个儿童,都是明显处于困难中的人。母亲面色忧愁,两个儿童背对着摄影机。
  马尾辫喋喋不休的介绍:“这是多萝西娅·兰格在1936年拍摄的作品,原版明胶银印。有多萝西娅·兰格的签名。这幅作品有马里恩·波斯特·沃尔科特等人的收藏证明,照片尺寸是23。5 x 16厘米。加相框尺寸是34。3 x 26。7厘米。”
  沈瑜知道这幅作品有价值,就问道:“照片的价格是多少?”
  马尾辫儿答道:“2万美刀。”
  沈瑜皱眉:“这个价格有太高了。而且——”他指着相片说道:“保存的并不好。”
  马尾辫一副你不懂的表情:“这是多萝西娅·兰格的代表作,经常会出现在评论文章中。
  许多评论家说过,这张照片代表了1936年。佛罗伦萨·欧文斯·汤普森评论,这张脸很好地反映了大萧条时代,这张作品是当时刚接受培训的兰格,在1936年2月访问米国加州一个尘土飞扬的豌豆采摘营地时抓拍了这张照片,她同时也抓拍下了一个的民族面临危急时刻的应变能力。”
  他仿佛为了佐证自己的话语,对沈瑜说:“您稍等一下。”
  他从刚才摆放照片的位置上找出一份资料,显示给沈瑜看,同时说道:“这是作品的收藏证明,这份资料里有作者本人发表的一段话,是对于这幅作品的回忆。”
  沈瑜仔细看了这份文字:“……我看到并接近了饥饿绝望的母亲。我不记得我是如何向她解释我的相机的存在的,但我记得她没有问我任何问题。我进行了五次曝光,从同一个方向越来越近。我没有问她的名字或她的历史。她告诉我,她32岁。她说他们一直靠周围地里的冷冻蔬菜和孩子们杀死的鸟为生。她刚刚卖掉汽车轮胎去买食物。她在那个倾斜的帐篷里,她的孩子们围着她,似乎知道我的照片可能会帮助她,所以她帮助了我。这是一种平等互利。这里的豌豆已经冻僵了,没有人能找到工作。我没有接近其他被困豌豆采摘者的帐篷和避难所。这是没有必要的;我知道我已经记录了我任务的精髓——多萝西娅·兰格。”
  沈瑜看过这篇资料,明白这位摊主是对作品做过研究的。
  他看到这幅摄影作品在地图上显示的光点很亮,就知道其潜在价值很高,于是开始和摊主讲价,最终,用1。5万美刀买下来这幅摄影作品。
  他没有急着交易,而是指着另一幅作品说道:“我还想看一看那张有船的照片。”
  这张照片放的位置比较偏远,马尾辫确认了几遍,才将这张作品搬了出来。
  这张作品尺寸要大一些,虽然有一个外框,但作品保存的并不好,已经有些地方已经变色模糊。
  这张照片拍摄的是一个港口,港口停泊了几艘船,有一艘船正在缓缓离港。
  沈瑜边看边问:“老板,这是什么时候的相片?是谁的作品?”
  摊主说道:“这是19世纪高卢国的摄影师,古斯塔夫·勒·格雷的作品,标题是离港的船只。照片尺寸是31厘米x 40。5厘米,加外框后尺寸是43。5厘米x 62。7厘米。”
  沈瑜问道:“这张作品的价格是多少?”
  马尾辫说道:“3万美刀。”
  沈瑜摇了摇头:“这价格太贵了。我无法判断这幅画是否真的是原版作品。”
  马尾辫说道:“很容易分辨。这张照片这是1856-1857的原板。使用的是以玻璃为底版的火棉胶湿版工艺,这是在19世纪50年代到70年代之间,摄影技术的特点。”


第1169章 百万美刀的摄影作品
  马尾辫摊主说出了一系列非常专业的名词。
  沈瑜对这些摄影技术,特别是古老的摄影技术的了解并不多,更谈不上研究,所以他只能避开这些问题,用别的角度试图讲价。也许是谈论的时间过长,旁边还有别的顾客在等待。这位摊主把价格降到了2。6万美刀之后,再也不肯降价。
  沈瑜觉得可能还有商量的余地,但是权衡利弊,还是决定速战速决。
  他和摊主交易完成,提着作品离开的时候,已经听到了游戏的提示。
  买家购买多萝西娅·兰格的摄影作品,迁徙中的母亲(有损坏),(1936年原板)。请玩家尽快修复。
  玩家购买古斯塔夫·格雷的摄影作品,离港的船只(残损),(1857年原板)。请玩家尽快修复。
  游戏的提示,确认了这两件作品都是原版的摄影作品,但具体的价值还要等修复之后才能知道。
  沈瑜感觉踏实了,离开市场,搭乘车辆回到酒店。
  当他把作品收入修复空间之后,才发现缺少数种修复材料。
  他按照修复空间列出的材料种类,多方打听,找到了几家特殊摄影器材店,将材料买齐之后,开始修复。
  等了大约数小时之后,多萝西娅·兰格的摄影作品完成了修复。
  他点开游戏页面,看到了评估信息提示。
  多萝西娅·兰格摄影作品,迁徙中的母亲,1936年原板。尺寸:照片——23。5 x 16厘米。外框——34。3 x 26。7厘米。价值区间:35万~40万美刀。
  沈瑜觉得这个估价很高,但并不意外。紧接着另一副作品也修复完成。
  古斯塔夫·格雷摄影作品,离港的船只。1857年原板。尺寸:照片——31厘米x 40。5厘米,外框——43。5厘米x 62。7厘米。价值区间:90万~100万美刀。
  沈瑜看到这个价格,十分惊喜。比对购买价格,这就是将近百万美刀的利润。
  多萝西娅·兰格那幅表现米国大萧条时期的作品价值高,可以理解为米国人认同自己的历史。
  可是,古斯塔夫·格雷这位高卢国的摄影师的作品,会有如此高的价值,沈瑜就难以理解了。
  为了弄明白原因,同时也是找想把自己的知识盲点尽快扫除。沈瑜开始研究这位艺术家的资料。
  他的研究从这幅作品开始。
  沈瑜查到,很多人曾经对这张照片做过研究,也给他提供了方便。
  有一位历史学家肯·雅各布森详细研究过古斯塔夫·勒·格雷的作品。
  雅各布森在出版物中,确定了照片场景的位置和船只的特征,解决了早期对帆船的这一研究和其他研究的误解。
  这张照片是在勒阿弗尔港拍摄的。与之前的假设相反,这些不是军舰。最靠近镜头的两艘船已经画了舷窗,但不是真正的炮口舷窗。这种油漆画窗口,是一种欺骗手段,从远处看与炮口难以区分,是对海盗的初步威慑。
  雅各布森还列出了已知的古斯塔夫·勒·格雷作品,总共达到四十三件。其中大约一半是表现船只,特别是1858年8月的系列,展示了高卢国海军舰队。
  沈瑜通过这些研究,得出了第一个结论,这些作品数量不多,保存较好的更是罕见。自己修复的作品,因为其主题的动态和构图以及对逆光的精细渲染。应该是令人印象深刻的作品。
  此外,他对于那位马尾辫摊主,用种种摄影技术名词来忽悠自己,一直耿耿于怀。
  所以,在研究古斯塔夫·勒·格雷作品的时候,也尽量了解当时的摄影技术。
  古斯塔夫·勒·格雷从小立志成为一名艺术家。他开始学习绘画,与夏尔·内格尔、亨利·勒·赛克、罗杰·芬顿一起,师从保罗·德拉罗什,到1847年格雷决定发展摄影事业。
  沈瑜在看这段资料的时候,发现在19世纪40年代,勒·格雷才真正开始接触摄影这种全新的媒介。让艺术家由绘画转到摄影的原因,是什么?
  沈瑜根据资料判断,一方面因为摄影的技术性逐渐被完善,其比肖像绘画的优势更加凸显;另一方面则因为绘画很大程度是个靠天吃饭的行当,想要在众多才华横溢的画家中脱颖而出实属不易。显然,勒·格雷已经意识到自己并不具备成为伟大画家的潜质。他开始全身心投入到摄影当中,不仅对纸基负片充满了好奇,而且对化学成像的原理机制表现出了浓厚的兴趣。
  这直接促使他在1849年发明了干蜡纸工艺,在1850年,他已经利用蛋清使感光乳剂黏附在玻璃板上,蛋清玻璃摄影法(又称为湿版摄影)拍摄,同年他制作了他的第一批银版照片。1850年,他在发表的一篇论文中大胆且正确地断言“摄影的整个未来都在纸上。
  古斯塔夫格雷在艺术和技术上的真正贡献是他对卡罗摄影法的改进。他进一步改进了卡罗式摄影法存在的问题,这项技术也被19世纪中期很多重要的摄影师所采用。
  沈瑜记下了这位艺术家有的重要影响,改进了其两位前辈配方且证明其本人颇具天赋。
  因为勒·格雷除了发明了干蜡纸工艺,也设计过一套火棉胶湿版工艺,并在1849年及之后的5年时间里,使用火棉胶工艺在巴厘郊区的枫丹白露拍摄了大量风光作品,包括天空中变化的云彩、赛特
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