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　　而主角听起来戏份挺多的。
　　实际上戏份挺少的。
　　主体视角还是在选手们的身上。
　　讲真。
　　李少杰这辈子都没见过这种比赛方式，自然更没见过这种表演要求。
　　一时间，还真就有点不会了。
　　不过，仔细一想，李少杰也反映了过来。
　　实际上，这一轮比赛的说法很多。
　　一来是考验歌手能否驾驭一些特殊风格的音乐。
　　二来是考验歌手能否从众多烟雾弹中分辨出自己需要展示的风格。
　　三便是考验，即使涉及一些小众点的风格，能否将其制作的足以令大众所喜欢。
　　是的。
　　身份的抽签，注定了选手们或许很难碰到自己擅长的风格。
　　而且，纵观整个故事。
　　其实全TM是烟雾弹。
　　不被烟雾弹干扰，精准的抓住自己真正需要考虑的音乐风格，也是非常关键的。
　　因为对于每一位表演者来说，需要考虑的背景和元素都不同。
　　你的关键信息，或许对于他人来说就是烟雾弹。
　　比如对于有的选手来说，就需要思考，未来音乐，比较赛博风格的音乐，该如何表达，比如……找一些比较有强烈电子科技效果的歌？
　　但对于李少杰所需要的来说，和什么赛博不赛博几乎没有一毛钱关系。
　　咱就是一个80年代来到灯塔百老汇发展的黄皮肤英格兰人。
　　在灯塔百老汇的迪斯科唱点“忠实的爱情”舞曲就完事儿。
　　是吧。
　　什么对比不对比的，跟咱没关系。
　　除去这些，需要注意的，就是如何让自己的“复古音乐”也可以能被更多的观众接受或者喜爱。
　　相比之下，这方面反而更难一点。
　　复古这玩意并不简单。
　　做得好了，那叫复古，那叫令人怀念，那叫勾起人们的回忆。
　　做的不好？
　　那就是土，落后，low，音乐里面全是异味。
　　捋清楚这方面的问题以后，李少杰的思路就清晰了。
　　当然，思路清晰的同时，也免不了吐槽起来。
　　灯塔常见操作了属于是。
　　搞这么一大圈，是什么意思？
　　不就是暗戳戳的讽刺某些被他们定义成所谓“集权”“高压”的ZF，然后将自己洗白白，搞得神圣且自由，充满进步，向上的人情味吗？
　　然后通过不同质感的音乐类比，也确实具有一部分艺术上的意义。
　　怎么说呢。
　　暗戳戳的夹带了点私货，但不多。
　　习惯性操作了属于是。
　　当然这玩意得看怎么去理解了。
　　李少杰倒是觉得，更像是在讽刺灯塔精英阶层的垄断集权者了属于是。
　　而且，背叛与忠诚的对比，自由与约束的冲突。
　　也确实很具有艺术创作的价值。
　　当然，也不排除是单靠词汇生拼硬凑出来的奇葩故事，也就图一乐。
　　人家单纯就是想给你杰哥上点难度。
　　不然，什么限制都没有的话，节目也会变得没意思起来。
　　可见节目组为了平衡下了多少功夫。
　　……
　　时间慢慢度过，半决赛这天也很快就要到来。
　　到了此时，《灯塔偶像》与还留在节目中的选手们的热度早已起飞。
　　网上遍地都在讨论这一期到底是哪两位会晋级决赛。


第455章　半决赛！削弱我又如何？
　　【哦天呐，这个赛制，完全没见过！但感觉挺有趣的。】
　　【哈哈哈，看得出来节目组为了平衡选手花了多大的努力。】
　　【我觉得这样刚好，不然没有悬念的话，看起来真的没意思了。】
　　【说的确实，但……这对Jay来说还真的是挺大的限制啊！】
　　观众们其实能很清楚的看清比赛对谁有利。
　　同样是歌曲。
　　其他三位选手并不需要自己创作。
　　选取合适的即可。
　　这样，完全可以选择本身就很火的歌曲，天然占优势。
　　何况，风格偏向上也更容易在现代乐坛火起来。
　　毕竟，要么是符合赛博朋克一些质感的，较为电子的新颖音乐，甚至可以直接上Hyperpop，要么就是一些在目前来说更为潮流的手段与质感。
　　还有一个最简单的，可以直接上流行。
　　这些东西，实际上在目前的市场上来说，会天然更受欢迎。
　　但李少杰呢？
　　人家是要搞“80年代复古”。
　　李少杰一上来给大家的标签，那就是顶级的音乐家。
　　比赛的时候如果选择别人的作品？
　　那无异于自爆，更让观众觉得掉价。
　　而如果自己写呢？
　　很多观众相信，搞一首80年代复古风的音乐对李少杰来说很简单。
　　但不代表就能火，更不代表能被接受。
　　音乐市场中的消费者谁占比最多？
　　还得是年轻人。
　　你让他们去怀念一下小时候耳熟能详的经典，或者让他们欣赏一些经历了许多年市场考验的复古金曲，那是没问题的。
　　但如果直接来一首“80年代质感”的新歌？
　　很抱歉，接受度相对来说肯定会低的。
　　很简单的例子。
　　比如《一剪梅》很经典，现在也有年轻人会偶尔回顾一下年少时期的青春。
　　或许有时候再拿出来唱，还会非常火爆。
　　甚至会老歌翻出新梗，再度爆红。
　　但不代表这类似风格的歌曲就一定被更多年轻人喜欢。
　　复古这玩意要是玩不好，有时候也容易变成老土。
　　假设，按照一剪梅的特点去制作一首这种老歌风格的新歌。
　　无论是音色，配器，作曲技法，演唱方法，唱功等方方面面全都复古。
　　真的能火？
　　相比市场潮流音乐来说，很显然更加容易扑街。
　　或者说，几乎必扑。
　　这个时候可能有杠精，那就换个例子。
　　现在看小说的读者，或许有时候会为了缅怀青春，看一些古早的网络爽文。
　　比如第一本穿越小说，第一本系统小说，第一本修仙小说，第一本异世大陆小说等等等等。
　　这些无一例外算精品，算经典。
　　重温，大多是回忆青春。
　　但如果现在的作者，完全按照当时那种小白风格＋早就老生常谈无数遍的套路剧情写一本新书，扑街的概率有多少呢？
　　老套的设定，老套的剧情，老套的风格。
　　甚至有很多当时觉得很爽但现在看来是毒点的剧情，比如龙王退婚系的装B打脸。
　　扑街概率几乎可以说是百分之百。
　　读者评论清一色“你在写你M呢”“上个世纪穿越过来的？”
　　观众都是大猪蹄子，会怀念，但你要真敢搞，也一定会喷。
　　真实的一B。
　　歌曲同理，大差不差。
　　音乐总归是不断进步的。
　　随着科技发展，就是会有越来越的音色，尝试，题材，内容。
　　所以，复古这玩意，如果不加入新东西的话，和市场上琳琅满目的音乐作品相比，几乎可以说是毫无竞争优势。
　　但问题来了。
　　杰哥的定位是“80年代里一个来灯塔发展的英格兰歌手”。
　　在音色风格的选择被锁死的情况下，甚至很难加入新东西。
　　难不成80年代加点激光？
　　所以，整个比赛，对于李少杰的难度。
　　不言而喻。
　　起码在观众观感中，是有折扣分的。
　　你起码要超过对手五十分，才会让观众感觉你超过了他们十分。
　　不只是一些观众能懵懂的感觉到。
　　选手们，也免不住内心窃喜起来。
　　有机会！！
　　毕竟，这是综艺节目。
　　不是什么专业的评比。
　　虽然会有评委打分来确定一部分专业性，但最终总归是要考虑市场问题的。
　　而且，流行音乐上的专业评分，这玩意怎么分辨？
　　李少杰的“复古”终究就是复古的东西，也就拿个基础分罢了。
　　而没有太大“时间轴”上框架限制的其他选手，却可以在这个方面尽情选择适合的歌曲，做好自己的表演就足够了。
　　李少杰受到了极大的限制，而自己这方面却获得了极大的加强。
　　节目中确实充斥着哲学上的，音乐上的各种衬托，对比。
　　但李少杰这个复古，反而是用来衬托其他“新潮”的。
　　好家伙，官方都直接给安排了背景板，你如果还不行，那就真不能怪别人了！
　　对于其他三位选手来说，这就是最好的机会！
　　【版本向着我！这TM能输？】
　　节目继续的进行着。
　　当差不多一切“前戏”搞定以后，也便开始节目的正题。
　　对很多观众而言，之前一些讨论就是顺带着有感而发，很快，注意力便被吸引到了节目内容里。
　　倒是也没人觉得不公平。
　　毕竟，李少杰来参加比赛本身就是不公平，节目组针对一下也确实能让节目更有看点。
　　不然，虐菜一开始看还觉得挺有趣的，看多了也就那样。
　　不如来点刺激的。
　　很快，表演开始。
　　未来都市，科技，财阀与底层，反抗，爱情，背叛。
　　类似的题材总是会很有市场。
　　综艺节目的环境效果设计与渲染的也非常棒。
　　很快，第一位选手登场。
　　第一位选手是另一个半区上来的，李少杰并不是很了解。
　　麦克雷。
　　不过，作品演绎的着实不错，很新颖。
　　主角躲在黑酒吧中，看着黑客们运用3D投影技术蹦迪。
　　本身是一件很黑色幽默的事情。
　　而歌曲表演的风格内容，确实也很符合大环境与做一些场景介绍渲染。
　　运用的音乐风格的Trap。
　　电子质感的摩擦，变化莫测的节奏，以及听起来危险刺激的音色。
　　尤其是时不时出现的大转小的那不勒斯和弦，为背景添加了一丝阴暗。
　　歌词的内容，也涉及底层的很多黑暗。
　　似乎就算到了未来的科技世界，到了义肢遍地的赛博朋克世界，挣扎于酒精，药物的人还是很多。
　　黑暗，阴霾，刺激。
　　令人血脉贲张。
　　配合舞台周边的霓虹灯牌，选手表演时周围模拟出的3D投影光标，还真的挺像是未来世界，可以看得出来节目组为了渲染场景，确实花了不少钱。
　　编剧动动嘴，会计跑断腿了属于是。
　　而看着节目的李少杰，忍不住赞赏的点了点头。
　　能到这个阶段的选手，也都是人精了。
　　背景主题是赛博朋克，未来的科技世界。
　　但并不代表你的音乐就必须要选用赛博朋克风格的音乐。
　　最重要的是符合故事，场景渲染，以及表现出该表现的戏剧张力。
　　这是为了表达故事，一切底层逻辑是要服务于故事。
　　任何适配的音乐都是可以出现的。
　　这是表演，而不是给游戏做配乐，被标签元素锁定思想，一味追求赛博朋克的质感那才是最愚蠢的。
　　思维的局限性往往才是最要命的。
　　未来本就应该是无限性的，不需要任何一个框架去标注。
　　就像是现如今的克苏鲁系列小说，关键词并不该是明面上的克苏鲁，而是背后本质所带来的“未知才是最大的恐惧”，以此去描述不可名状的恐怖，令读者掉san。
　　反而那些秀克苏鲁知识，生怕读者看不出来自己写的是克苏鲁，一味设定往上堆砌，好像在说“你看我多么了解克苏鲁啊”，一直往外现，往外嘚瑟，反而失去了“未知”这一重要的逻辑，读起来反而没有克苏鲁那种“未知带来的疯狂与