我的美母教师 | 乡村精品合集 | 乡村活寡 | 乡村欲爱 | 乡村春潮 | 乡村花医 | 欲望乡村（未删） | 乡村艳福 | 乡村春事 | 人妻四部曲

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　洛一明不再提问，面向着台下的观众，洛一明的声音加重：“为什么今天的绝大多数的年轻人都不喜欢听京剧呢”

　　　　“是京剧的艺术性太高，如左妍说的，我们欣赏不了还是现代社会的浮躁。”

　　　　“我觉得不全是”

　　　　洛一明的话锋突转，这让所有观众一时间懵逼了。

　　　　今天可是请的京剧表演艺术家。

　　　　所以主题的节奏，抛砖引玉不是这么玩的啊。

　　　　洛一明这感觉是要搞事情。

　　　　洛一明的确是要搞事情。

　　　　这一期节目，洛一明就要搞出一点事情来。

　　　　他站在讲台边，依旧严肃，认真：“我们从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己。”

　　　　“京剧是传统艺术，以京剧而言，他并没有过分复杂和过高的门槛，其创作初期，即清朝末年，是完全契合当时的语境和心态的。”

　　　　“比如著名的苏三起解，发生在明代山希，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。”

　　　　“这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。

　　　　“所以年轻人不喜欢，我想是因为它无法契合现代人的生活，无法形成代入感。”

　　　　“今天的大多数人更喜欢看电视剧，每天上班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。这些可能更有共鸣。”

　　　　“所以，谁还爱听京剧。”

　　　　哗。

　　　　如果说前边节奏还没有那么明显。

　　　　可说着说着，洛一明这就更不像是做一期京剧的节目，而像是要批判京剧了。

　　　　s：稍后还有一更，求订阅和打赏，求月票

第一百四十五章、梅葆九大师的演讲（为大辉头的加更）

　　　　“洛一明是要干什么”

　　　　“我怎么感觉他是要毁京剧啊”

　　　　“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”

　　　　“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”

　　　　台下的观众开始议论。

　　　　而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。

　　　　为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。

　　　　传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。

　　　　这个问题是不可避免的。

　　　　在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。

　　　　几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。

　　　　跟今天是一样一样的。

　　　　自上而下的，大家都在推广京剧。

　　　　无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。

　　　　而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。

　　　　就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。

　　　　那时的京剧也不都是墨守陈规的。

　　　　自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。

　　　　曲调音乐也是与时俱进的。

　　　　就说杨宝忠除了京胡一绝。

　　　　当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。

　　　　自己为何后来都是穿着西装表演。

　　　　梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。

　　　　所以，以前的听京剧，变成了边听边看。

　　　　梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。

　　　　可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。

　　　　现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。

　　　　这是可怕的。

　　　　而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。

　　　　这是悲哀的。

　　　　像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。

　　　　现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。

　　　　他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。

　　　　时代过去了，京剧没落了。

　　　　虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。

　　　　亡羊补牢，为时不晚。

　　　　在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。

　　　　或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。

　　　　在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”

　　　　“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”

　　　　“就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。”

　　　　洛一明果然开始细思极恐的主持了。

　　　　他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。

　　　　小＂gao　chao＂要来了

　　　　“难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落”

　　　　“就这样成为沧海遗珠。”

　　　　“难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们”

　　　　“至少我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”

　　　　“京剧不会死。”

　　　　“京剧会活着。”

　　　　“这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”

　　　　“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”

　　　　洛一明把他要表达的说了。

　　　　而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。

　　　　然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。

　　　　这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。

　　　　洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。

　　　　他不是玩票行为。

　　　　作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。

　　　　起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。

　　　　可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，就不得不去思考京剧的未来。

　　　　而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。

　　　　可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。

　　　　洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路上，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个巅峰，再能够代入年轻观众们，梅葆九觉得，那又将是京剧艺术的盛世。

　　　　拿着一台仿古留声机登台，梅葆九先生也是要追忆曾经岁月。

　　　　这台留声机，是为纪念梅兰芳诞辰111周年而制作的全球“限量版”，总共只有399套。

　　　　这台留声机里有解析梅兰芳大师录唱片、拍电影，促进京剧艺术现代化传播的种种探索。

　　　　梅葆九先生打算将这样的对话推广到全国乃至世界各地。

　　　　他的演讲也是分为两部分，第一部分是曾经梅派艺术的辉煌，第二部分则是洛一明给他启发的，关于京剧的未来，新京剧破土而生的必要。

　　　　梅葆九先生开讲了。

　　　　从梅兰芳先生讲起，到梅派京剧艺术的辉煌。

　　　　从父亲的勤奋，一度被第一位老师认定为“老天也不赏饭吃”，但自己却没有放弃，反而更加勤奋，用功，采百家之所长成为一代大师。

　　　　到住在香江半山的时候，日人的炮弹落在床上，坚决不让佣人过去，而让自己的儿子去排弹，要炸也炸自己人。

　　　　还有，在日人面前，梅兰芳大师留起胡须罢演的风骨。

　　　　梅葆九先生的演讲让大家听得热血沸腾。

　　　　最后，梅葆九先生说出了新京剧，说自己并不是一个守旧的人。

　　　　从小跟随父亲学习，坚持革新，包括蝴蝶夫人、卡门等国外唱片，自己都有学习。

　　　　而今，是时候，在新京剧这条路上，做一个先行者。

　　　　节目达到了录制的＂gao　chao＂。

　　　　s：为了你们不说我水，梅葆九大师的演讲我精简了，但是效果就差了一丢丢。求打赏和月票，推荐票

第一百四十六章、可以，这波真的可以（为魔伟帅少加更）

　　　　“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。

　　　　不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。

　　　　梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。

　　　　可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。

　　　　加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。

　　　　梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。

　　　　可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。

　　　　梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。

　　　　在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。

　　　　因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。

　　　　梅葆九大师的演讲结束。

　　　　他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。

　　　　弘扬一下自己国家的国粹。

　　　　梅葆九先生下台。

　　　　洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。

　　　　京剧的明天在哪里。

　　　　就得去探索一种新的表演形式。

　　　　站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。

　　　　他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”

　　　　“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧